Para muchos de nosotros, los recuerdos de los dibujos animados clásicos de Warner Brothers, con sus personajes dinámicos y escenarios coloridos, son una parte vibrante de nuestra infancia. Pero detrás de cada yunque que cae, la fuga del Correcaminos y la rabieta del Pato Lucas, había manos invisibles que moldeaban el mundo que habitaban nuestros héroes animados. Dos de los roles más integrales, aunque frecuentemente confundidos, en este proceso son el artista de diseño y el artista de fondo. Profundicemos en las diferencias entre estos dos pilares de la animación clásica.
Artista de maquetación: Preparando el escenario
Piense en el maquetador como el arquitecto o el director de escena del mundo animado. Antes de que comience la acción principal, alguien debe configurar dónde se llevará a cabo todo.
Planos de animación : el maquetador usa el guión gráfico (una serie de bocetos que describen los principales eventos de la caricatura) como referencia y crea los primeros bocetos detallados de cada escena. Estos bocetos trazan dónde se colocarán los personajes, las acciones principales que realizarán y cómo los movimientos de la cámara se desplazarán por la pantalla.
Perspectiva y dinámica : más allá de dibujar una escena, el maquetador se asegura de que las perspectivas sean correctas. Si se supone que Bugs Bunny debe aparecer muy lejos en una toma y luego cerrarse en la siguiente, el diseñador de diseño configura esto, asegurando un flujo visual continuo.
Guiar la acción : otro aspecto crucial del trabajo del maquetador es ayudar a guiar a los animadores. Al establecer la escena y proporcionar imágenes detalladas, los animadores saben con precisión dónde debe pararse Daffy al decir su remate o dónde aterrizará el yunque en relación con Wile E. Coyote.
Artista de fondo: pintando el mundo
Una vez que el artista de diseño ha preparado el escenario, el artista de fondo interviene, infundiendo vida al entorno.
Creadores de estado de ánimo: la función principal del artista de fondo es establecer el tono y el estado de ánimo del escenario. Si se trata de un episodio espeluznante con Porky Pig en una casa embrujada, espere interiores sombríos y sombríos. Si se trata de un paseo alegre por un prado, los colores serán brillantes y alegres.
Detallar la escena : mientras que el diseño proporciona estructura, el artista de fondo completa los detalles. Esto significa pintar los intrincados patrones de las cortinas, decidir la textura del suelo, la exuberancia del follaje o la rusticidad de una cabaña de madera.
Mantenedores de consistencia: los artistas de fondo también aseguran la consistencia visual a lo largo de un episodio. Si una escena está ambientada en la sala de estar de Elmer Fudd, la habitación debe verse consistente cada vez que volvamos a ella, incluso si cambia el ángulo. La continuidad es primordial, y el artista de fondo se asegura de que siempre estemos anclados en la realidad de la caricatura.
En conclusión: una colaboración armoniosa
Aunque tienen roles distintos, los artistas de diseño y de fondo en los dibujos animados clásicos de Warner Brothers (y, de hecho, en la mayoría de los estudios de animación) trabajan en estrecha colaboración. El artista de diseño sienta las bases, mientras que el artista de fondo se basa en ellos, creando un mundo que se siente cohesivo, inmersivo y siempre diseñado para apoyar las travesuras de nuestros personajes favoritos.
Al apreciar el genio de las animaciones clásicas, vale la pena reconocer a los héroes detrás del escenario, los artistas de diseño y de fondo, cuyos esfuerzos combinados dieron profundidad, color y vida a los mundos que tanto amamos.
