古典的なアニメーションを好む私たちにとって、『ロードランナー』漫画におけるワイリー・E・コヨーテの常に楽観的な試みを忘れられる人がいるだろうか？広大な砂漠と曲がりくねった道では、コヨーテはいつもあの厄介なロードランナーを捕まえるための「天才的な」計画を立てていました。ただし、ネタバレ注意: 物理学と彼自身のデバイスには常に別の計画がありました。陽気な雰囲気の中で、ちょっと景色を眺めてみましょう。いや、本当に。それは一流の砂漠のアートワークです！
なぜアニメーションの背景美術について大騒ぎするのか?
漫画の各エピソードには、とげのあるサボテンと「それほど安全ではない」崖（かわいそうなコヨーテ）が登場し、舞台を設定します。そしてそれは単に場面を設定するだけではありません。木々、通り、家、そして場所はすべて、それ自体が個性です。
ご存知のとおり、背景デザインは単に色を追加するだけではありません。それはまさに魂であり、鼓動であり、あらゆるシーンのジャズの手です。ダウンタウンの喧騒から静かな森林地帯、そして最も空想的なファンタジーの国まで、背景アートはスター キャラクターたちのふざけた態度よりも深く掘り下げられています。 「どうやってそれをやったの？」の中に「すごい」を伝えるのは、縁の下の力持ちです。
とにかく、そのアートワークの背後にあるのは誰ですか?
何も言わずに究極の物語を紡ぐ、背景アーティストをご紹介します。色、色合い、そしておそらく魔法のツールキットを使って、彼らは物語に命を吹き込みます。これらのアーティストは、幸せ、悲しみ、不気味、そして常にとらえどころのない「なぜコヨーテはまだ頑張っているのか？」といった雰囲気を作り出す技術を習得しています。感情。
アニメーションの設計図 (別名ストーリーボード) に導かれ、これらの巨匠たちは人生、感情、そして時にはユーモアをシーンに散りばめます。信じてください、それは一度やったら終わりというものではありません。場合によっては、シーンがシェフのキスを完璧に感じられるようにするためだけに、背景のさまざまなバージョンを作成することもあります。
アニメーションの背景アーティストがレイアウト アーティストと協力するのが一般的です。バットマンとロビンが絵筆を持っているところを想像してみてください。 1 人が素晴らしいデザインをスケッチしている間に、もう 1 人が色彩を加えて傑作を実現させます。このダイナミックなデュオセットアップ?大きなスタジオ、特に時間が経っているときの定番です。
一言で言えば、私たちが前席のふざけた行為に笑ったり、泣いたり、顔をしかめたりしている間に、真のスター、つまりバックグラウンドアーティストにスタンディングオベーションを送りましょう。彼らは私たちの夢を一コマ一コマ描いているのです。
